In den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts wurde Japan nach einem turbulenten 150-jährigen Bürgerkrieg geeint. Die starren Trennlinien zwischen den verschiedenen sozialen Klassen begannen sich allmählich aufzulösen, eine merkantilistische Gesellschaft bildete sich heraus. Die exklusiven Rechte der Aristokratie wurden gebrochen. Die visuelle Interpretation einer klassischen Vergangenheit und ihre Darstellung in Kalligrafie und Bild war einst dieser Klasse vorbehalten. Die Verbreitung von Texten und Bildern weitete sich schrittweise aus. Eine Reihe Bürgerlicher, darunter Tawaraya Sotatsu und sein Mitarbeiter Hon'ami Koetsu begannen mit neuen Formen des Drucks mit beweglichen Lettern experimentieren. Heute gilt er als eines der wichtigsten und einflussreichsten japanischen Maler und Kunsthandwerker der letzten 400 Jahre.
Sotatsu Tawaraya übernahm in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts die Leitung des angesehenen Malateliers Tawaraya in der Gojo-dori, der "Champs-élysées" von Kyoto. In diesem Betrieb kamen verschiedene kleine tragbare Malformate zum Einsatz, darunter Faltfächer, Albumblätter und Tanzaku, "Malzettel". Dieses Eya unterschied sich von anderen Edokoro, den "Ateliers", die für den kaiserlichen Hof, das Shogunat oder führende Tempel und Schreine Auftragsmalereien ausführten. Die Tawaraya war eine Institution, die klassische Themen auf ihre eigene Weise darstellen konnte und sich nicht an Konventionen halten musste. Durch die Finanzierung von Luxusausgaben des Buches "Genji" und anderen kanonischen Werken spielte sie eine wichtige Rolle bei der Verbreitung dieser Literatur, die bis dato nur dem Adel und Klöstern vorbehalten war, unter der breiten städtischen Bevölkerung.
Sotatsu war ein Experte, wenn es um die Herstellung von teuren Papieren für angesehene Kalligrafen oder für die Verwendung als beleuchtete Rückseiten von religiösen Texten ging. Eine seiner Errungenschaften war das Genre der "schwebenden Fächer". Der Fächer formte die ästhetische Sensibilität von Sotatsu im wahrsten Sinne des Wortes. Auf einem anspruchsvollen, gebogenem Format mit abwechselnden Ebenen extrahierten der Künstler und seine Mitarbeiter unzählige visuelle Zitate aus Gemälden, welche Geschichten aus klassischen Literatur und Legenden darstellen - Erzählungen über Krieg, Romantik und Lehren des Buddhismus. Sotatsu war ein ausgezeichneter Fächerdesigner und -macher, der sich auch mit dem Konservieren von alten Dokumenten, darunter wichtigen buddhistischen Sutras, beschäftigte. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten hatte er engen Kontakt zu bedeutenden Kalligrafen und Hofmäzenen zu einer Zeit, in der diese Fertigkeiten wegen des Zusammenbruchs der traditionellen Hofmalerei-Ateliers stark gefragt waren. Seine Kontakte zur Aristokratie machten ihn in den 1630er-Jahren zu einem vollwertigen Hofmaler. Sein Einfluss ist unbestritten, sowohl in seiner Heimat als auch weit über die Grenzen Japans hinaus. Seine auffälligen Werke sind durch klare Linienführung und ein fast abstraktes Design gekennzeichnet und haben durch ihre leuchtenden Farben und üppigen Gold- und Silberfelder eine einzigartige Präsenz. Innovationen wie Tarashikomi - die Manipulation von Schichten aus feuchter, gebündelter Tinte - trugen maßgeblich zu der Entwicklung des Rinpa-Stils bei und machten den Künstler weltweit bekannt.
In den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts wurde Japan nach einem turbulenten 150-jährigen Bürgerkrieg geeint. Die starren Trennlinien zwischen den verschiedenen sozialen Klassen begannen sich allmählich aufzulösen, eine merkantilistische Gesellschaft bildete sich heraus. Die exklusiven Rechte der Aristokratie wurden gebrochen. Die visuelle Interpretation einer klassischen Vergangenheit und ihre Darstellung in Kalligrafie und Bild war einst dieser Klasse vorbehalten. Die Verbreitung von Texten und Bildern weitete sich schrittweise aus. Eine Reihe Bürgerlicher, darunter Tawaraya Sotatsu und sein Mitarbeiter Hon'ami Koetsu begannen mit neuen Formen des Drucks mit beweglichen Lettern experimentieren. Heute gilt er als eines der wichtigsten und einflussreichsten japanischen Maler und Kunsthandwerker der letzten 400 Jahre.
Sotatsu Tawaraya übernahm in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts die Leitung des angesehenen Malateliers Tawaraya in der Gojo-dori, der "Champs-élysées" von Kyoto. In diesem Betrieb kamen verschiedene kleine tragbare Malformate zum Einsatz, darunter Faltfächer, Albumblätter und Tanzaku, "Malzettel". Dieses Eya unterschied sich von anderen Edokoro, den "Ateliers", die für den kaiserlichen Hof, das Shogunat oder führende Tempel und Schreine Auftragsmalereien ausführten. Die Tawaraya war eine Institution, die klassische Themen auf ihre eigene Weise darstellen konnte und sich nicht an Konventionen halten musste. Durch die Finanzierung von Luxusausgaben des Buches "Genji" und anderen kanonischen Werken spielte sie eine wichtige Rolle bei der Verbreitung dieser Literatur, die bis dato nur dem Adel und Klöstern vorbehalten war, unter der breiten städtischen Bevölkerung.
Sotatsu war ein Experte, wenn es um die Herstellung von teuren Papieren für angesehene Kalligrafen oder für die Verwendung als beleuchtete Rückseiten von religiösen Texten ging. Eine seiner Errungenschaften war das Genre der "schwebenden Fächer". Der Fächer formte die ästhetische Sensibilität von Sotatsu im wahrsten Sinne des Wortes. Auf einem anspruchsvollen, gebogenem Format mit abwechselnden Ebenen extrahierten der Künstler und seine Mitarbeiter unzählige visuelle Zitate aus Gemälden, welche Geschichten aus klassischen Literatur und Legenden darstellen - Erzählungen über Krieg, Romantik und Lehren des Buddhismus. Sotatsu war ein ausgezeichneter Fächerdesigner und -macher, der sich auch mit dem Konservieren von alten Dokumenten, darunter wichtigen buddhistischen Sutras, beschäftigte. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten hatte er engen Kontakt zu bedeutenden Kalligrafen und Hofmäzenen zu einer Zeit, in der diese Fertigkeiten wegen des Zusammenbruchs der traditionellen Hofmalerei-Ateliers stark gefragt waren. Seine Kontakte zur Aristokratie machten ihn in den 1630er-Jahren zu einem vollwertigen Hofmaler. Sein Einfluss ist unbestritten, sowohl in seiner Heimat als auch weit über die Grenzen Japans hinaus. Seine auffälligen Werke sind durch klare Linienführung und ein fast abstraktes Design gekennzeichnet und haben durch ihre leuchtenden Farben und üppigen Gold- und Silberfelder eine einzigartige Präsenz. Innovationen wie Tarashikomi - die Manipulation von Schichten aus feuchter, gebündelter Tinte - trugen maßgeblich zu der Entwicklung des Rinpa-Stils bei und machten den Künstler weltweit bekannt.
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